聚焦 | “美影人”谈“中国动画学派”

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上海是中国美术电影的发源地和重镇。早在上世纪40年代，“万氏兄弟”就在上海拍摄了《铁扇公主》等最早的一批中国动画片。1949年后，随着长春东北电影制片厂、上海美术电影制片厂等专业单位的相继建立，一大批著名美术家、电影家、文学家先后参与到中国美术电影的创作中。中国美术电影以上海为重要基地获得了迅速的发展，诞生了一大批在国内外产生过重要影响的优秀作品。

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近年来，关于美术电影的“中国学派”、甚至“中国动画学派”的提法和探讨引发了各界的关注。对于这些概念能否成立、如何进行学术梳理并建立相应的学术体系等问题，近日一批新老“美影人”进行了一次小范围的学术探讨，本文特别选录部分发言，期待藉此引起美术界、电影界的进一步关注、思考与争鸣。

研 讨 会

顾子易

上世纪80年代初，开始出现“中国动画学派”这个提法。1988年，我赴日本动画公司学习工作，日本同行对中国动画的评价是：中国是艺术动画，日本是商业动画。只听老外谈到过“中国动画”，但没有听他们提过“中国动画学派”这个名词。几十年来，业内对于“中国动画学派”的提法一直存有不同观点，还有 “中国学派、新中国动画学派”等不同提法和观点。

我不太赞成“中国动画学派”这一提法，如改为“中国民族风格的动画”似乎更为恰当。根据《辞海》的解释，“学派”指一门学问中由于师承不同而形成的派别，我们不是研究“动画学”这门学问的理论，而是探讨动画创作实践中的问题，下面谈谈我对中国动画特性的一点看法。首先，动画是一种外来的艺术样式，早在上个世纪初，1954年，美影厂的老厂长特伟先生在导演动画片《骄傲的将军》时就鲜明地提出了“探民族风格之路，敲喜剧样式之门”的制片方针。其次，上世纪60年代初，上海美术电影制片厂曾经展开过一场关于美术片“特性”的大讨论，历时数月之久，当时有很多种不同的说法，如“高度假定性的艺术”“高度夸张的艺术”“想入非非的艺术”等等，多数同志比较认同谢天傲同志概括的三个字：“奇、趣、美”。再者，要倡导标新立异。不仅是“标民族之新”“立民族之异”，而是鼓励在创作中发挥独创性，美影厂创作人员一贯主张“不重复自己，不重复别人”，这才逐步形成自己独特的艺术个性和风格。

钱运达

常光希

“中国动画学派”是在我国计划经济体制下形成的，面对今天的市场经济和数字时代而言，它的创作模式是无法复制的。但是它对中国文化的传承、对艺术创新的追求和精益求精的工匠精神，是值得我们继承和研究的。“中国动画学派”在形成之初，似乎没有“学派”定义上的学术特征，但从它的历史沿革来看，并不能说明其不具备“学派”的潜质。上世纪50年代特伟厂长就总结出“敲喜剧形式之门，探民族风格之路”的创作原则。几十年中，一大批具有浓郁风格的美术片应运而生，美影厂形成了一个完整的动画影片创作体系，这在世界动画艺术史上也是独树一帜的。经过几代动画人的实践，逐步形成了“中国动画学派”的理论雏形。历史上各“学派”形成的规律并不一致。有的成立之时就有其深厚的学术基础，有的是在形成的过程中不断完善其理论而自成体系的，有的甚至是在百年之后才被后人研究挖掘出来的。我认为“中国动画学派”是在不断的创作实践中逐渐形成的，如果从学术层面上的研究广度和理论深度而言，还有许多不够完善之处，有待于在今后的中国动画实践中，进一步去探索和研究。也期待有更多的研究机构和学者参与其中，一起来做好这件事。

前一阵辽宁影视艺术师范大学来采访我，我为他们题词“民族动画百年盛，‘中国学派’日益新” 。在此，我谈谈自己的三个观点：首先，“中国学派”的形成，体现了上海美术电影制片厂及中国动画60年来在国内外取得巨大贡献及辉煌历程，其中水墨动画的拍摄成功是一个很重要的因素，它创造了具有鲜明民族特色的“中国学派”。其次，“中国动画学派”在各种场合已广泛使用，对此或许不必追根寻源，咬文嚼字。再者， 在讨论和研究当年中国动画事业发展的状态时，无需过多讨论“中国学派”这个提法的科学性，因为没有太大的意义。我认为应该研究如何更好地传承和发扬中国动画的精髓，把我们的民族动画搞得更好、更生动，能有更多的好片子进入国际市场。如果一味模仿国外、只讲技巧不讲内容、忽视优秀的传统文化，“中国动画学派”就会终断，甚至消失。

周克勤

凌纾

对于“中国学派”的研究和争论已经有很多年了，其中不免有一些模糊甚至错误的概念。大家公认的“中国学派”的核心，是指中国优秀的传统文化、传统美学以及审美方式。于是，不少人把全部注意力集中在为数不多的几部写意水墨动画精品上，如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等。然而，水墨动画并不等于“中国学派”，不能画等号。一些很少被人提及的动画片、剪纸片、木偶片等也应该属于中国学派，属于应被重视和研究的对象。除了美影厂外，长影动画片厂以及其他一些动画制作单位，也拍摄过一些具有鲜明中国特色的动画片，所以“中国学派”也不局限于美影厂。近年来，一些动画公司、独立动画人制作的艺术长片，以及多所高校的动画短片创作中，所涌现出的许多具有民族特色的优秀作品，毫无疑问地也应被列为“中国学派”的组成部分。这些新人和新作，充分表明了“中国学派”不是一个僵化的概念，不是已经进了博物馆的历史陈列品。正相反，它具有越来越强大的生命力，现在还在不断探索、创新、向前发展。总之，这是一个涵盖了全国所有动画人的“大中国学派”。谈及中国学派的起源，不少人说是特伟在上世纪50年代因《乌鸦为什么是黑的》被人误认为苏联作品，从而提出“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，开始了“中国学派”的求索，进而特伟1956导演的《骄傲的将军》被说成是“中国学派”的“开山之作”。我觉得这样说格局就小了，难道1941年万氏兄弟拍摄的《铁扇公主》不是中国学派吗？甚至，在上世纪三四十年代，中国动画中那些关注民族存亡、与现实斗争紧密结合的作品，也充分体现了中国传统文化的“文以载道”。有人说，中国动画在国际上取得的成就，是因为中国学派一直在追求传统艺术的表现形式，所以“中国学派”追求的其实是形式主义。我觉得这种说法是片面的，“中国学派”的动画确实从多种美术形式中汲取营养，但都进行了创造性的改变、提高和升华。因此，观众看到的不仅仅是“有意味的形式”，而是从中感受到独特的审美情趣和中国传统文化之美，这跟形式主义是有本质区别的。

我觉得音乐史上按乐派分类方法，是否可以作为我们这次关于“学派”问题讨论的参考。音乐史上的各种不同的乐派，主要区别在于他们组织“音”的方式不一，从小到一个“动机”，大到一部作品，从横向音的进行到纵向音的组合，都呈现出这个乐派关于音的组织规律。我们可从这些规律中归纳出乐派的手法特点，例如古典派、浪漫派、印象派、现代派等，这些手法也塑造了各自不同的音乐风格，表达了各自不同的“内容”，所以我觉得艺术上讨论学派问题要重点分析艺术手法，光谈内容是不够全面的。

金复载

冯毓嵩

我在研究与教学中曾为“中国动画学派”归纳三个特征：一是人文精神的传承与开拓；二是生活基础的积累与凝炼；三是艺术手法的独创与求新。我认为可以从三个方面来谈“中国动画学派”的内涵：一是中国动画紧密依托着深厚的中华文化之底蕴；二是中国动画紧扣时代脉搏；三是中国动画家始终履行着文艺工作者的天职。不能说美影厂沉寂了“中国动画学派”也没落了，中国动画市场空前巨大，我们的视野要拓宽至全国和世界。我不主张把注意力过多放在得奖与否，动画片的主要受众还是亿万儿童，我们研究的重心应当放在如何拍出受大家欢迎的动画片，我认为“中国动画学派”的内容构建也应从这里找到新的出路。

上海美影厂建厂61年了，美影厂制作的经典动画片大多拍摄于两个时期，一个是国庆十周年前后，影片有《骄傲的将军》《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等。另一个时期也就是70年代末至80年代初，摄制的影片有《三个和尚》《哪吒闹海》《天书奇谭》《九色鹿》《黑猫警长》《葫芦娃》等。美术片《大闹天宫》改编自古代著名神话小说《西游记》，影片的美术风格和造型设计，都源自著名画家张光宇、张正宇对于中国传统工笔重彩绘画风格的借鉴。美术片《小蝌蚪找妈妈》的艺术风格则源自著名国画家齐白石先生。《三个和尚》是以中国民间谚语为素材，请了著名漫画家韩羽作为美术设计。《哪吒闹海》源自中国的古典神话故事，由著名装饰画家张仃先生借鉴“永乐宫壁画”的工笔重彩风格，进行美术设计。《九色鹿》则是一部以敦煌故事和壁画风格为元素的动画片。从中，我们不难看出这两个阶段共同的艺术特点：用中国风格，讲述中国故事。

范马迪

孙总青

关于“中国学派”的提法，应该如何来准确定位，我不太清楚。谈到中国的动画，虽有多种艺术形式和各种风格样式，但无论动画、剪纸、木偶、折纸等，从内容到风格都离不开中国的民族特点，可见走民族化的道路是中国动画的重要经验和特色。具有多种艺术风格、又具有鲜明民族特色的中国动画，就是我所理解的“中国动画学派”。

刚才有人提到，有了水墨动画才有了“中国动画学派”。我认为，水墨动画只是中国动画的一部分。因为水墨动画取胜于技术，而中国动画学派不应停留在技术层面。中国动画曾经的辉煌属于特定时期的产物。有人说“中国动画学派”的特点是讲故事，而我觉得从国际交流来看更重要的是意境表现。在2012广岛国际动画节上，吉林动画学院的一部《老鼠发现了猫》获了奖。闭幕会上，我曾问评委会主席小野耕世先生：“您是否能看懂这部影片的故事？”他说：“这不是你们中国的传统故事吗？”我答：“并不是。”他又把前国际动画协会秘书长尼科·沙乐蒙叫过来，将问题抛给了她，尼科回答：“我不关心影片在讲什么故事，我只要美妙的画面和音乐。”我想就今天的议题，从旁观者的角度谈些看法。我认为艺术是引领，商业是迎合，实验动画可谓是贵族的游戏。在经典的基础上，把老汤里的料捞出来，加上水再熬一遍，能否成为“中国动画学派”的延续？我在国内的不少动画节上，看过一些中国高校学生的作品。虽然在技术上有了不少进步，但在内涵上乏善可陈，成了炫技的空架子。若要续中国动画学派的香火，能否借鉴国外的成功经验，如走民间自发的道路，或靠政府政策资金支持等等。

徐畅

张颖

2010年，我为完成《中国动画与“中国学派”研究》一书，采访过今天与会的不少老师。刚才听了几位老师的发言，很有感触。我原先的学历背景是城市规划专业，机缘巧合于2002年跨界来到动画专业。作为高校教师，完成专著与编写教材是我的本份，我在写作过程中尽量做到正本清源，纠正与避免一些以讹传讹的问题。2018年底出版的《中外动画史略》，比2012年的《中国动画与“中国学派”研究》在正本清源上又有了一些进步。

刚才大家对“中国动画学派”进行了深入的研讨，发表了各自真实的观点，正因为有各种不同的观点，我们的研讨会才有学术价值。今天的会议并非要达成一个共识或决议，大家真实的观点、务实的态度以及人文精神更为重要。相信随着中国动画事业与时俱进的发展，大家会形成一个实事求是的、客观公正的评价。

顾子易

 上海美协理论研究室供稿

文编 | 王　虹

美编 | 何亦平

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